Павел Иванов. Санкт-Петербург.

Понятие «шизофония» используется для описания разделения источника звука и его последующего электроакустического воспроизведения. Образованное от древнегреческого σχίζω — «раскалываю» и φωνή — «звук», «шизофония» дословно означает «раздельное звучание». С появлением звукозаписи в конце XIX века феномен стал частью повседневной жизни.

Слышать звук вне его контекста стало для нас привычным: голос без присутствия человека, шум без видимого движения рядом. Драматический эффект же возникает при разделении слухового и зрительного восприятия объектов в едином пространстве путем изменения механизмов слуховых ощущений субъекта. Так в бинауральной записи используется специальное расположение микрофонов для создания эффекта присутствия при последующем прослушивании через наушники. Планируемая инсталляция использует инновационные методы записи, воспроизведения и передачи звука для деконструкции привычных ожиданий слушателя и создания новых форм восприятия.

В пространстве будет установлена система для бинауральной записи, передающая звук в реальном времени через беспроводные наушники. Посетителям предлагается исследовать пространство в наушниках, испытывая на себе дезориентирующий эффект от изменения механизмов слуховых ощущений. Усложнение звуковой картины и усиление эффектов ее восприятия будет реализовано размещением в пространстве дополнительных звуковых источников, транслирующих авторские звуковые композиции и задающих хореографию перемещений между объектами. Таким образом инсталляция, располагаемая совместно с бесшумными и звучащими работами становится по сути перформансом, в котором участвуют зрители/слушатели. Вся звуковая работа предлагает иной взгляд на восприятие пространства в целом.

«Не смотрите, за вас это сделали другие. Не смотрите, потому что ничего нет».

«Не смотрите» — проект калужского медиа-художника Павла Астрахова.

В основе концепции работ лежит тема переосмысления окружающей нас реальности, которую мы создаем или утрачиваем, роли искусства в этой системе ценностей. Инновационная фотография — не только средство, с помощью которого автор делится своими наблюдениями, это воплощение новой, фрагментированной реальности, в которой существуют герои. С полотен на нас смотрят безликие существа, лишенные чувств, эмоций, индивидуальности. Они в одинаковых геометрических масках, безмятежно вписаны в то пространство, которое выбрал для них художник. В попытке понять, на ком эта маска и кто эти герои, возникает чувство дискомфорта. Может быть потому, что они — наше отражение?

«Не смотрите» — это природа человека, душа или тело, свобода мысли или ограниченность интеллекта, это рассуждения или молчание. «Не смотрите» — это повод посмотреть…

Программа

Выставка. 12+

5—6 ноября. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский Вал, 10.

Хочешь рассмотреть бабочку — подойди ближе!

Инсталляция Александры Кочетковой и команды Sozdano, представляет собой интерактивный плакат, в основе которого лежит текст одноименного стихотворения Иосифа Бродского.

Принцип взаимодействия инсталляции со зрителем является отражением метафоры взаимодействия человека и бабочки, человека и текста. Основная идея заключается в постепенном сокращении расстояния для рассматривания объекта, максимальном приближении зрителя и, соответственно, увеличении размеров проекции объекта внимания. В данном случае, объектом внимания зрителя становится не само насекомое, а текст. Размер шрифта, как составная часть целого, уменьшается, при приближении зрителя к экрану, тем самым увеличивается объем доступной информации — самого стихотворения.

Параллельно с изменением масштаба изображения, меняется громкость звукового сопровождения (начитка текста стихотворения самим автором). Чем дальше зритель от экрана — тем громче звук, при максимальном приближении, звук затихает и искажается, превращаясь в фоновый шум.

Студия Sozdano совместно с Unshift.

Программа

Интерактивный плакат.

5—6 ноября. Москва.

Центральный дом художника. Крымский Вал 10.

Борис Левченко — автор и продюсер инсталляции-перформанса, вот уже более 20 лет создает мультимедийные проекты. За его плечами более семидесяти реализованных инсталляций.

Борисом Левченко был разработан инновационный проект «нового прочтения» классиков русской литературы. По мнению автора перформанса-инсталляции, стилистика текста того или иного писателя или поэта, при своей оригинальности и эмоциональной окраске, может находиться в корреляции с определенным музыкальным направлением. Так, стиль письма Маяковского ярко коррелирует со стилем рэп. Творчество Достоевского и Блока олицетворяют современный рок, а Лермонтова и Есенина — нью-эйдж. Многогранность таланта такого классика как Пушкин, выражается сразу в нескольких музыкальных стилях — от камерной классики до эпатажного ска.

Левченко решает нетривиальные, одновременно техническую и творческую задачи — в режиме реального времени создает музыкальную композицию на прочтение того или иного произведения. Интеграция в проект «умных» процессоров с зачатками искусственного интеллекта, внедрение в них авторского программного обеспечения, на выходе получили затягивающий в процесс «аттракцион». При прочтении произведения известного автора, участник перформанса, со свойственными ему личностными фонетическими и эмоциональными особенностями, «рождает» мелодию, которую и улавливает «искусственный интеллект». После некоторой обработки и модификации, мелодия воспроизводится.
Проект направлен на переосмысление творчества классиков российской литературы посредством современных инновационных технологий. Сам формат инсталляции-перформанса разработан в игровой развлекательной форме, что позволяет привлечь аудиторию и стимулирует интерес к русской литературе и отечественным авторам.

Программа

Выставка

5—6 ноября. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский Вал, 10.

Смелая попытка режиссера Ефграфа Сорокина объединить в единой форме театральную постановку и кинематограф. Заимствуя основные свойства привычного зрителю театра, со всеми его «здесь и сейчас», отсутствием дублей, невозможностью повторения идентичного действия и импровизационной основой, автор имплицирует все это в сугубо кинематографичную плоскость.

Головокружительный аттракцион оживает на сцене ЦДХ. Кино выходит за привычные для него рамки.

Вы можете себе представить кинофильм вне границ кадра? Актера, который может спуститься с экрана и продолжить действие в одном зале перед вами? Все это кажется фантастикой?

Режиссер Ефграф Сорокин — один из немногих, кто фантастику воплощает в реальность. Он отказывается от привычной для кинопроизводства среды, с многочисленными дублями и монтажными комнатами, делая свой фильм «на лету», в прямом эфире, доводя его до грани, где заканчивается кинематограф и начинается театр. Так возникает уникальный мультимедийный синтез, в котором герои живут как на киноэкране, так и вне его, и в этом синтезе происходят непрерывные трансформации времени, языка повествования и плоскостей, связанные между собой воедино одной историей.

Действие постановки «Онлайн» происходит одновременно в мире настоящего и мире будущего. Разделённые тридцатью годами технологического прогресса, герои вскоре обнаруживают, что пересечений между двумя мирами гораздо больше, чем различий, а происходящие события подозрительно похожи друг на друга. Удастся ли героям «Онлайна» вырваться за пределы замкнутого круга и найти ответы на интересующие их вопросы?

Программа

Представление

6 ноября. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский вал, 10. 19:00.