Бронзовые рельефы скульптора Бориса Черствого, представленные на выставке, — новый виток в творческом восхождении мастера. Сегодняшний художественный язык, будучи глубоко новаторским, тем не менее связан с искусством далекого прошлого.

Минимализм как средство художественного выражения наблюдается еще в искусстве палеолита, на заре человеческой цивилизации, а намеренная лаконичность в подходах составляет основу и христианского искусства. Впервые художник обращается к христианской тематике, к сценам библейской истории. Чарующая пластичность, утонченная и отстраненная красота, столь завораживающие в ранних скульптурах художника, теперь приобрели совсем иное жизненное дыхание, одухотворенную конкретность.

Рельефы создаются в технике литья из бронзы, с помощью восковых пластин как начальной стадии работы. Оригинальность и новаторство Бориса Черствого состоит в минимальном вторжении в материал. С восковой формой он работает как будто легкими касаниями, стремясь к неуловимости физического воздействия на нее. Этот метод требует огромного мастерства, тончайше-виртуозного, эскизно-музыкального движения руки мастера. Такой прием дает произведению естественную нетронутость фактуры, вносит в нее элемент живописности alla prima.Легкая техника, оставляющая ощущение импрессионистической свежести, предполагает, тем не менее, огромную концентрацию творческой энергии.

Важной идеей все серии работ является особый экспозиционный метод. Предполагается тактильное восприятие рельефов зрителем. Посетителю будет разрешено «смотреть» рельефы руками. От физического прикосновения считывается иная информация о вещи, скульптура раскрывается в своей полноте, окончательно утверждая себя в реальном пространстве. рельефы будут менять цвет и фактуру. Таким образом, зритель невольно вовлекается в художественный процесс, становясь соучастником скульптора в «доработке» произведений. Такой экспозиционный подход дает возможность вовлечь в художественный процесс и посетителей с ограниченными возможностями, слабовидящих и незрячих, путем тактильного контакта с рельефами.

Программа

Выставка

18 июля—26 августа. Галерея G8.

Московская область. Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275

Экскурсии по выставке с участием автора для слабовидящих посетителей в течение проведения выставки.

5—6 ноября. Центральный дом художника.

Москва. Крымский Вал 10.

Сделанная с помощью мобильного телефона серия фотографий за счет быстрой смены кадров превращается в микро-анимацию, таким образом создается эффект движения в статичном изображении.

Серия анимированных изображений Анны Мальгиной оммаж великому французскому художнику, поэту и кинорежиссеру Жану Кокто, который считал, что «художник — естественный проводник, медиум, он во власти таинственных сил, пользуясь его чистотой, они посылают сигналы в наш мир, пытаются если не разрешить, то хотя бы дать нам почувствовать тяжесть проблем, от которых мы прячемся за дневной суетой».

Дневная суета московского метро превращает людей в непреметную, безликую массу, где люди перестают замечать друг друга, они превращаются в машины, двигающиеся по заданным траекториям. В это регламентированное пространство попадают две девы, словно вышедшие из картины Жана Кокто «Кровь поэта». Их внешний вид, их лица шокируют, веселят обывателей. Но смогут ли они заставить их остановиться, открыть глаза и увидеть друг друга?

Программа

Видео-арт/анимация

25 сентября—15 октября. Сочи.

Альт культ проект Praxis. ул. Островского, 9.

5—6 ноября. Москва.

Центральный дом художника. Крымский Вал, 10.

Афиша к выставке в Сочи