Смелая попытка режиссера Ефграфа Сорокина объединить в единой форме театральную постановку и кинематограф. Заимствуя основные свойства привычного зрителю театра, со всеми его «здесь и сейчас», отсутствием дублей, невозможностью повторения идентичного действия и импровизационной основой, автор имплицирует все это в сугубо кинематографичную плоскость.

Головокружительный аттракцион оживает на сцене ЦДХ. Кино выходит за привычные для него рамки.

Вы можете себе представить кинофильм вне границ кадра? Актера, который может спуститься с экрана и продолжить действие в одном зале перед вами? Все это кажется фантастикой?

Режиссер Ефграф Сорокин — один из немногих, кто фантастику воплощает в реальность. Он отказывается от привычной для кинопроизводства среды, с многочисленными дублями и монтажными комнатами, делая свой фильм «на лету», в прямом эфире, доводя его до грани, где заканчивается кинематограф и начинается театр. Так возникает уникальный мультимедийный синтез, в котором герои живут как на киноэкране, так и вне его, и в этом синтезе происходят непрерывные трансформации времени, языка повествования и плоскостей, связанные между собой воедино одной историей.

Действие постановки «Онлайн» происходит одновременно в мире настоящего и мире будущего. Разделённые тридцатью годами технологического прогресса, герои вскоре обнаруживают, что пересечений между двумя мирами гораздо больше, чем различий, а происходящие события подозрительно похожи друг на друга. Удастся ли героям «Онлайна» вырваться за пределы замкнутого круга и найти ответы на интересующие их вопросы?

Программа

Представление

6 ноября. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский вал, 10. 19:00.

Проект «Оцепенение»

Рыцари дизабилити

Известный своими смелыми экспериментами танцевальный кооператив «Айседорино горе», представляет исследование-интервенцию «Оцепенение». Работа на стыке современного танца и паблик-арта, посвящена отношению к людям с ограниченными возможностями в общественном пространстве.

В недавнем времени кооператив испытал печальный опыт — одна из участниц получила серьезную травму и, некоторое время, не могла передвигаться без вспомогательной металлической конструкции, закрепленной на ноге. Оказавшись в ситуации серьезного ограничения движения, и внешней модификации тела, а также пронаблюдав реакцию оцепенения окружающих людей на эту ситуацию, девушки решили поднять в своем творчестве вопрос об эстетизации тела с ограниченными возможностями и выведении его из поля исключенного, как в социальном так и в эстетическом смысле.

Это не первая работа кооператива на данную тему — «Айседорино горе» уже стало лауреатом Союза Театральных Деятелей с работой «Аватар», в которой хореография основывалась на специфической пластике людей с детским церебральным параличом.

В августе и сентябре, в Москве, Ярославле и Калуге будут проведены перформансы-интервенции в общественных местах, во время которых танцовщицы, облаченные в ортезы, исполнят танец исследующий, как оцепенение тела с ограниченными возможностями, так и оцепенение зрителей этого действа.

Программа

«Оцепенение»

Лаборатория исследования движения, ограниченного внешними обстоятельствами (ортезированное тело), а также восприятия этого движения в публичном и специально организованном пространстве

1. 3—7 августа. Ярославль.

   Пр. Ленина 27. Дворец молодежи, 14:00—17:00.

2. 26—27 сентября. Москва.

   Культурный центр ЗИЛ.
   Заполнить анкету для участия.
   5 мест. 3 часа ежедневно.

3. 3—4 октября. Москва.

   Культурный центр ЗИЛ.
   Заполнить анкету для участия.
   5 мест. 3 часа ежедневно.

4. 11 октября. Калуга.

   14:00—17:00. Место уточняется.
   Заполнить анкету для участия.
   5 мест.

---

Перформативные интервенции

Городские пространства, прилегающие к оперным и балетным театрам города.

1. 20 сентября. Ярославль.

   Площадь Волкова. 18:30.

2. 11 октября. Калуга.

   Театральная площадь. 18:30.

3. 16, 23, 30 сентября и 3 октября. Москва.

   Театральная площадь. 18:30.

---

Перформанс «Оцепенение». Финальные показы.

1. 5 ноября. Москва.

   Центральный дом художника. Крымский вал, 10. 19:00

2. 6 ноября. Москва.

   Центральный дом художника. Крымский вал, 10. 18:00

Роман Шмидт — автор стереофото проекта «Эврика», обращается к визуальному опыту прошлого и переосмысливает его путем синтеза ретро технологий 19-го и инноваций 21-го столетий. Основой для современной интерпретации, выступает популярный в конце ХIХ — начале ХХ веков жанр стереофотографии.

История объемной, так называемой 3D фотографии, насчитывает больше 150 лет, как и история стереоскопа — прибора, позволяющего сделать обычную картинку — объемной. Во многих домах считалось модным иметь стереоскоп для просмотра объемных стереоизображений. О популярности технологии говорит тот факт, что к концу 19-го века американское издательство «Ундервуд и Ундервуд», специализировавшееся на производстве и продаже стереооткрыток, печатало более 10 миллионов стереопар в год по всему миру. Но с повсеместным распространением кинематографа, стерео-фотография теряет свою популярность, но продолжает жить в узком кругу энтузиастов.

Роман Шмидт воссоздает технологии съемки и просмотра стереофотографий 19-го столетия, интегрируя в них элементы цифровой эпохи. Так, классический деревянный ящик-стереоскоп в качестве начинки получает не картонную стерео-открытку, а современный цифровой планшет, а на смену пленочной стереопаре приходят цифровые камеры и устройства.

Однако по-прежнему действует важный принцип «до цифровой» фотографии — стереоизображение нельзя увидеть on-line, передать по электронной почте или выложить в Facebook. Необходимо личное присутствие зрителя непосредственно у инсталляции. Оставшись один на один со стереоскопом, появляется возможность ощутить «вещественность» кадра, его физическое живое присутствие. Былая ценность просмотра бумажного снимка эпохи пленочной фотографии, возвращается в виде «живой стереоцифры».

В полной мере эксплуатируя возможности 3D изображения, автор помещает героев своего фотопроекта в искусственно созданное дигитальное трехмерное пространство. Состоящее из иллюзорных, мнимых «реальностей», стереокадры вводят неискушенного зрителя в замешательство, заставляя усиленно подключать воображение. Многократные отражения и наслоения, внутрикадровый стереомонтаж, делают возможным предположение, что мир состоит больше, чем из трёх измерений. Будучи своеобразным продолжателем экспериментов Дали по конструированию художественной реальности, Роман Шмидт использует приемы и технологии, ставшие доступными только в наши дни.

Программа

Выставка. 18+

26 сентября—22 октября. Галерея G8.

Московская область, Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275.

Лекция-дискуссия «Стереофотография. Вчера. Сегодня! Завтра?»

26 сентября и 3 октября. Галерея G8.

Московская область, Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275.
Вход по предварительной регистрации.

---

Выставка. 18+

22—30 октября. Лофт проект «Этажи».

Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74.

---

Выставка. 18+

5—6 ноября. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский вал, 10.

Лекция-дискуссия «Стереофотография. Вчера. Сегодня! Завтра?»

6 ноября. ЦДХ. 15:00.

Москва, Центральный дом художника, Крымский вал, 10.

Работы Натали Просветовой, выполненые при помощи самого распространенного технического новшества рубежа столетий — мобильного телефона, сильно отличаются от всего того что мы привыкли видеть в этом жанре. Да, в основе каждого изображения лежит набор пикселей камеры смартфона. Но то, что представляется вашему взору, вы вряд ли сможете идентифицировать подобным образом. Прошедшие сложную и затейливую цифровую обработку, изображения отсылают, к работам классиков советского авангарда — Родченко, Лисицкого или Степановой.

В тоже время, яркие цветные «полотна» напоминают творчество абстрактных импрессионистов 50-х. Сродни Поллоку и Ротко, Просветова отметает любые попытки логически обосновать свое творчество, основываясь только на эмоциональном, экспрессивном методе работы. Трансформируясь, фотография перестаёт быть чистым документальным свидетельством истории, становясь, по сути, современным видом графики и живописи, где инновационные инструменты художника, такие как смартфон или планшет заменили привычные тушь и краски, а на смену холсту пришел полистирол.

Натали Просветова родилась и живет в Москве. Проявляя с ранних лет творческие способности, Натали выбрала профессию актрисы. Параллельно фотография стала одним из ее главных увлечений. Занимая все большее место в жизни, фото трансформировалось из увлечения и хобби в настоящую страсть. То, что началось с удачных снимков на мобильный телефон, превратилось в искусство мобилографии.

В июне 2010 работы Натали впервые были опубликованы в глобальной онлайн-галерее «Pixels: The Art of the iPhone», где она стала первым художником из России. Почти сразу ее работы попали на популярные тематические выставки, такие как «Renaissance Fine Art & Design», «Aotearoa» (Новая Зеландия), WiAM (Неаполь). В 2012 Натали приняла участие в фестивале пионеров мобильного искусства, проходившего в Santa Monica Art Studios (США). Впервые в Москве работы Натали были представлены на совместной выставке с Андреем Чежиным «В традициях Русского авангарда». C июня 2013 года Натали является редактором журнала iPhotographer Magazine. Коллекция ее работ является частью путешествующей арт-инсталляции, представленной 40 художниками-мобилографами всего мира. Некоторые ее работы принадлежат благотворительному сообществу художников The Hungry Ghost (Великобритания). Помимо выставок, работы Натали можно увидеть в изданиях, созданных группами художников мобилографов.

Программа

Выставка

29 августа—24 сентября. Галерея G8.

Московская область, Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275.

Мастер-класс автора по мобилографии

5 ноября, 15:00. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский Вал, 10.

Юлия Ромасёва (Ставрополь), Юлия Сидельникова (Москва).

Перформанс талантливых художниц из Ставрополя и Москвы объединит в едином пространстве два кардинально разнящихся взгляда на искусство. Наглядно демонстрируя исторический контраст, авторы выявляют то, каким было искусство несколько веков назад и к чему оно пришло в наши дни. По мнению художников, сегодня в творческое пространство активно внедряются современные инновационные технологии, обогащая его, но, одновременно лишая первобытной натуральности. Перформанс еще раз напомнит зрителю простые основы искусства, о которых не стоит забывать даже в наш век бурного развития художественных арт-техник и электронных медиа.

Программа

Перформанс

18 июля — 21:00. Галерея G8-Gallery (Подмосковье, Горки-8).
5 ноября, 18:00. Москва. Центральный дом художника. Крымский Вал, 10.