Проект «Оцепенение»

Рыцари дизабилити

Известный своими смелыми экспериментами танцевальный кооператив «Айседорино горе», представляет исследование-интервенцию «Оцепенение». Работа на стыке современного танца и паблик-арта, посвящена отношению к людям с ограниченными возможностями в общественном пространстве.

В недавнем времени кооператив испытал печальный опыт — одна из участниц получила серьезную травму и, некоторое время, не могла передвигаться без вспомогательной металлической конструкции, закрепленной на ноге. Оказавшись в ситуации серьезного ограничения движения, и внешней модификации тела, а также пронаблюдав реакцию оцепенения окружающих людей на эту ситуацию, девушки решили поднять в своем творчестве вопрос об эстетизации тела с ограниченными возможностями и выведении его из поля исключенного, как в социальном так и в эстетическом смысле.

Это не первая работа кооператива на данную тему — «Айседорино горе» уже стало лауреатом Союза Театральных Деятелей с работой «Аватар», в которой хореография основывалась на специфической пластике людей с детским церебральным параличом.

В августе и сентябре, в Москве, Ярославле и Калуге будут проведены перформансы-интервенции в общественных местах, во время которых танцовщицы, облаченные в ортезы, исполнят танец исследующий, как оцепенение тела с ограниченными возможностями, так и оцепенение зрителей этого действа.

Программа

«Оцепенение»

Лаборатория исследования движения, ограниченного внешними обстоятельствами (ортезированное тело), а также восприятия этого движения в публичном и специально организованном пространстве

1. 3—7 августа. Ярославль.

   Пр. Ленина 27. Дворец молодежи, 14:00—17:00.

2. 26—27 сентября. Москва.

   Культурный центр ЗИЛ.
   Заполнить анкету для участия.
   5 мест. 3 часа ежедневно.

3. 3—4 октября. Москва.

   Культурный центр ЗИЛ.
   Заполнить анкету для участия.
   5 мест. 3 часа ежедневно.

4. 11 октября. Калуга.

   14:00—17:00. Место уточняется.
   Заполнить анкету для участия.
   5 мест.

---

Перформативные интервенции

Городские пространства, прилегающие к оперным и балетным театрам города.

1. 20 сентября. Ярославль.

   Площадь Волкова. 18:30.

2. 11 октября. Калуга.

   Театральная площадь. 18:30.

3. 16, 23, 30 сентября и 3 октября. Москва.

   Театральная площадь. 18:30.

---

Перформанс «Оцепенение». Финальные показы.

1. 5 ноября. Москва.

   Центральный дом художника. Крымский вал, 10. 19:00

2. 6 ноября. Москва.

   Центральный дом художника. Крымский вал, 10. 18:00

Роман Шмидт — автор стереофото проекта «Эврика», обращается к визуальному опыту прошлого и переосмысливает его путем синтеза ретро технологий 19-го и инноваций 21-го столетий. Основой для современной интерпретации, выступает популярный в конце ХIХ — начале ХХ веков жанр стереофотографии.

История объемной, так называемой 3D фотографии, насчитывает больше 150 лет, как и история стереоскопа — прибора, позволяющего сделать обычную картинку — объемной. Во многих домах считалось модным иметь стереоскоп для просмотра объемных стереоизображений. О популярности технологии говорит тот факт, что к концу 19-го века американское издательство «Ундервуд и Ундервуд», специализировавшееся на производстве и продаже стереооткрыток, печатало более 10 миллионов стереопар в год по всему миру. Но с повсеместным распространением кинематографа, стерео-фотография теряет свою популярность, но продолжает жить в узком кругу энтузиастов.

Роман Шмидт воссоздает технологии съемки и просмотра стереофотографий 19-го столетия, интегрируя в них элементы цифровой эпохи. Так, классический деревянный ящик-стереоскоп в качестве начинки получает не картонную стерео-открытку, а современный цифровой планшет, а на смену пленочной стереопаре приходят цифровые камеры и устройства.

Однако по-прежнему действует важный принцип «до цифровой» фотографии — стереоизображение нельзя увидеть on-line, передать по электронной почте или выложить в Facebook. Необходимо личное присутствие зрителя непосредственно у инсталляции. Оставшись один на один со стереоскопом, появляется возможность ощутить «вещественность» кадра, его физическое живое присутствие. Былая ценность просмотра бумажного снимка эпохи пленочной фотографии, возвращается в виде «живой стереоцифры».

В полной мере эксплуатируя возможности 3D изображения, автор помещает героев своего фотопроекта в искусственно созданное дигитальное трехмерное пространство. Состоящее из иллюзорных, мнимых «реальностей», стереокадры вводят неискушенного зрителя в замешательство, заставляя усиленно подключать воображение. Многократные отражения и наслоения, внутрикадровый стереомонтаж, делают возможным предположение, что мир состоит больше, чем из трёх измерений. Будучи своеобразным продолжателем экспериментов Дали по конструированию художественной реальности, Роман Шмидт использует приемы и технологии, ставшие доступными только в наши дни.

Программа

Выставка. 18+

26 сентября—22 октября. Галерея G8.

Московская область, Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275.

Лекция-дискуссия «Стереофотография. Вчера. Сегодня! Завтра?»

26 сентября и 3 октября. Галерея G8.

Московская область, Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275.
Вход по предварительной регистрации.

---

Выставка. 18+

22—30 октября. Лофт проект «Этажи».

Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74.

---

Выставка. 18+

5—6 ноября. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский вал, 10.

Лекция-дискуссия «Стереофотография. Вчера. Сегодня! Завтра?»

6 ноября. ЦДХ. 15:00.

Москва, Центральный дом художника, Крымский вал, 10.

Работы Натали Просветовой, выполненые при помощи самого распространенного технического новшества рубежа столетий — мобильного телефона, сильно отличаются от всего того что мы привыкли видеть в этом жанре. Да, в основе каждого изображения лежит набор пикселей камеры смартфона. Но то, что представляется вашему взору, вы вряд ли сможете идентифицировать подобным образом. Прошедшие сложную и затейливую цифровую обработку, изображения отсылают, к работам классиков советского авангарда — Родченко, Лисицкого или Степановой.

В тоже время, яркие цветные «полотна» напоминают творчество абстрактных импрессионистов 50-х. Сродни Поллоку и Ротко, Просветова отметает любые попытки логически обосновать свое творчество, основываясь только на эмоциональном, экспрессивном методе работы. Трансформируясь, фотография перестаёт быть чистым документальным свидетельством истории, становясь, по сути, современным видом графики и живописи, где инновационные инструменты художника, такие как смартфон или планшет заменили привычные тушь и краски, а на смену холсту пришел полистирол.

Натали Просветова родилась и живет в Москве. Проявляя с ранних лет творческие способности, Натали выбрала профессию актрисы. Параллельно фотография стала одним из ее главных увлечений. Занимая все большее место в жизни, фото трансформировалось из увлечения и хобби в настоящую страсть. То, что началось с удачных снимков на мобильный телефон, превратилось в искусство мобилографии.

В июне 2010 работы Натали впервые были опубликованы в глобальной онлайн-галерее «Pixels: The Art of the iPhone», где она стала первым художником из России. Почти сразу ее работы попали на популярные тематические выставки, такие как «Renaissance Fine Art & Design», «Aotearoa» (Новая Зеландия), WiAM (Неаполь). В 2012 Натали приняла участие в фестивале пионеров мобильного искусства, проходившего в Santa Monica Art Studios (США). Впервые в Москве работы Натали были представлены на совместной выставке с Андреем Чежиным «В традициях Русского авангарда». C июня 2013 года Натали является редактором журнала iPhotographer Magazine. Коллекция ее работ является частью путешествующей арт-инсталляции, представленной 40 художниками-мобилографами всего мира. Некоторые ее работы принадлежат благотворительному сообществу художников The Hungry Ghost (Великобритания). Помимо выставок, работы Натали можно увидеть в изданиях, созданных группами художников мобилографов.

Программа

Выставка

29 августа—24 сентября. Галерея G8.

Московская область, Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275.

Мастер-класс автора по мобилографии

5 ноября, 15:00. ЦДХ.

Москва, Центральный дом художника, Крымский Вал, 10.

Юлия Ромасёва (Ставрополь), Юлия Сидельникова (Москва).

Перформанс талантливых художниц из Ставрополя и Москвы объединит в едином пространстве два кардинально разнящихся взгляда на искусство. Наглядно демонстрируя исторический контраст, авторы выявляют то, каким было искусство несколько веков назад и к чему оно пришло в наши дни. По мнению художников, сегодня в творческое пространство активно внедряются современные инновационные технологии, обогащая его, но, одновременно лишая первобытной натуральности. Перформанс еще раз напомнит зрителю простые основы искусства, о которых не стоит забывать даже в наш век бурного развития художественных арт-техник и электронных медиа.

Программа

Перформанс

18 июля — 21:00. Галерея G8-Gallery (Подмосковье, Горки-8).
5 ноября, 18:00. Москва. Центральный дом художника. Крымский Вал, 10.

Бронзовые рельефы скульптора Бориса Черствого, представленные на выставке, — новый виток в творческом восхождении мастера. Сегодняшний художественный язык, будучи глубоко новаторским, тем не менее связан с искусством далекого прошлого.

Минимализм как средство художественного выражения наблюдается еще в искусстве палеолита, на заре человеческой цивилизации, а намеренная лаконичность в подходах составляет основу и христианского искусства. Впервые художник обращается к христианской тематике, к сценам библейской истории. Чарующая пластичность, утонченная и отстраненная красота, столь завораживающие в ранних скульптурах художника, теперь приобрели совсем иное жизненное дыхание, одухотворенную конкретность.

Рельефы создаются в технике литья из бронзы, с помощью восковых пластин как начальной стадии работы. Оригинальность и новаторство Бориса Черствого состоит в минимальном вторжении в материал. С восковой формой он работает как будто легкими касаниями, стремясь к неуловимости физического воздействия на нее. Этот метод требует огромного мастерства, тончайше-виртуозного, эскизно-музыкального движения руки мастера. Такой прием дает произведению естественную нетронутость фактуры, вносит в нее элемент живописности alla prima.Легкая техника, оставляющая ощущение импрессионистической свежести, предполагает, тем не менее, огромную концентрацию творческой энергии.

Важной идеей все серии работ является особый экспозиционный метод. Предполагается тактильное восприятие рельефов зрителем. Посетителю будет разрешено «смотреть» рельефы руками. От физического прикосновения считывается иная информация о вещи, скульптура раскрывается в своей полноте, окончательно утверждая себя в реальном пространстве. рельефы будут менять цвет и фактуру. Таким образом, зритель невольно вовлекается в художественный процесс, становясь соучастником скульптора в «доработке» произведений. Такой экспозиционный подход дает возможность вовлечь в художественный процесс и посетителей с ограниченными возможностями, слабовидящих и незрячих, путем тактильного контакта с рельефами.

Программа

Выставка

18 июля—26 августа. Галерея G8.

Московская область. Одинцовский район, Рублево-Успенское шоссе, Горки-8, д. 275

Экскурсии по выставке с участием автора для слабовидящих посетителей в течение проведения выставки.

5—6 ноября. Центральный дом художника.

Москва. Крымский Вал 10.